Menemukan keluarga Dene-nya membawa warna ke dalam seni John Rombough
Indigenous

Menemukan keluarga Dene-nya membawa warna ke dalam seni John Rombough

“Setiap orang membutuhkan warna dalam hidupnya,” kata seniman Chipewyan, John Rombough.

Untuk pelukis Woodlands kontemporer berusia 49 tahun, warna itu muncul dalam karyanya di awal usia 20-an setelah berhubungan kembali dengan ayah kandungnya dan akar Dene-nya di NWT

Karya terbaru Rombough adalah akrilik besar di atas kanvas yang baru saja dia selesaikan beberapa hari yang lalu.

“Jadi itu lukisan musim semi dengan dua leluhur menyambut beruang kembali ke tanah, dikelilingi oleh batu kakek, dan semuanya memiliki semangat,” kata Rombough.

John Rombough duduk di sebelah lukisan terbarunya. “Biasanya saya mengikuti musim,” katanya. “Jadi, saya melukis berbagai lukisan yang berhubungan dengan empat musim.” (Emma Grunwald/CBC)

“Dan warna hanya mewakili pertumbuhan baru … di musim semi semuanya mencair dan semuanya menjadi satu lagi dari musim dingin.”

Ketertarikan awal pada seni

Rombough menelusuri kecintaannya pada seni sejak masa kanak-kanaknya.

Ia lahir di komunitas terpencil Sioux Lookout, Ontario. Pada usia tiga tahun, dia dan dua kakak perempuannya diadopsi oleh Lyall dan Carol Rombough, dan dia segera pindah ke Breadalbane, sebuah kota pedesaan kecil yang terletak di tengah Pulau Prince Edward.

“Ibuku tidak bisa punya anak. Teman-teman mereka mengadopsi tiga anak Aborigin, jadi mereka mengikuti ide yang sama untuk mengadopsi anak,” kata Rombough.

John Rombough sebagai seorang anak, memegang ikan yang dia tangkap di sungai dekat rumahnya di pedesaan PEI (John Rombough/Dikirim)

“Dan itu benar-benar seperti perasaan positif, dan ibu saya sangat senang memiliki kami bertiga.”

Rombough dan dua saudara perempuannya adalah bagian dari Sixties Scoop, dari sekitar awal 60-an hingga awal 80-an ketika ribuan anak Pribumi dipindahkan dari rumah mereka dan diadopsi oleh keluarga non-Pribumi.

“Beberapa orang mengalami yang terburuk. Milik saya setidaknya memiliki akhir yang baik dan positif … tumbuh di selatan dan datang ke Utara benar-benar membentuk saya menjadi siapa saya dan siapa saya sekarang.”

John Rombough dengan dua saudara perempuannya, Rose dan Bernadette, pada 1980-an. (John Rombough/Dikirim)

Rombough atribut kecenderungan alami untuk seni telah dibesarkan di lingkungan artistik dan mendorong.

“Orang tua saya sangat mendukung saya melakukan seni … Saya tumbuh di PEI dikelilingi oleh seni, orang-orang artistik, dan orang-orang yang membuat tembikar.”

Orang tua angkatnya juga menyimpan karya seni yang mencerminkan warisan anak-anak mereka di seluruh rumah.

“Tumbuh dengan seni asli di sekitar saya, saya tertarik padanya sejak usia dini.”

Perjalanan untuk menemukan kembali akarnya

Setelah sekolah menengah, Rombough belajar desain grafis tetapi merasa tidak memuaskan. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya di perguruan tinggi mengerjakan gambar gaya Woodlands kontemporer dan mengembangkan gaya seni pribadinya — gambar tinta hitam.

Salah satu lukisan John Rombough, selesai beberapa tahun lalu. (John Rombough/Dikirim)

Selama waktu itu, Rombough menemukan bahwa ibu kandungnya telah meninggal karena masalah kesehatan. Ini memicu minat untuk berhubungan kembali dengan ayah kandungnya.

“Saya tahu saya harus menghubungi keluarga ayah kandung saya.”

Ketika dia berusia 18 tahun, orang tuanya telah mendudukkannya dan menunjukkan kepadanya surat adopsinya, jadi Rombough sudah tahu bahwa ayah kandungnya berasal dari utselkʼe, NWT

Rombough tidak ingin meneleponnya begitu saja, jadi dia memutuskan untuk menulis surat kepada kepala suku di utselkʼe.

Dia ingat merasa kewalahan ketika membaca surat yang dia dapatkan sebagai balasan.

“Itu adalah surat dari ibu tiriku. Dia seperti, ‘ayah kandungmu ada di sini, dan kami sangat senang kamu terhubung kembali. Dan kami telah menunggumu kembali.'”

John Rombough dalam foto terbaru dengan ayah kandungnya, Alfred, dan saudara tirinya, Lisa. (John Rombough/Dikirim)

Rombough mengatakan dia “meninggalkan segalanya” dan pergi ke utselkʼe untuk bertemu ayah kandungnya.

Bertemu ayah kandungnya

Ayah kandung Rombough, Alfred Catholique, adalah Dënësųłinë́ (Chipewyan) dan berhubungan kembali dengannya pada tahun 1993 adalah paparan nyata pertama Rombough terhadap tradisi dan budaya Dene.

“Itu adalah kejutan budaya bagi saya … Saya merasa seperti anak kecil, tetapi dalam tubuh orang dewasa,” katanya. “Ayah saya sangat sabar dan mengajari saya akar Dene dan, Anda tahu, bagaimana bertahan hidup dan berburu … Itu benar-benar menyenangkan.”

Ayah John Rombough, Alfred Catholique. (John Rombough/Dikirim)

Bertemu dan terhubung dengan budaya Dene melalui ayahnya menginspirasi Rombough untuk memperluas gambar tinta hitamnya dan memberi warna melalui lukisan.

“Begitu saya pindah ke utara, saya hanya, Anda tahu, dengan budaya dan tanah yang indah – saya ingin menambahkan warna pada seni saya.”

Gaya Hutan ‘indah dan unik’

Rombough mengutip Norval Morriseau sebagai inspirasi awal. Morriseau adalah seniman Anishinaabe yang membantu menemukan Grup Tujuh India, sebuah gerakan seni yang dipimpin Pribumi, di awal 70-an.

Rombough menemukannya melalui salah satu buku orang tuanya sebagai seorang anak. Gaya ini dicirikan oleh citra cerah dan berani yang mengandung simbolisme yang sering mencerminkan cerita dan mitos Pribumi.

John Rombough melukis dengan gaya Woodlands kontemporer, yang dipopulerkan oleh Norval Morrisseau pada akhir 1960-an. Dia biasanya melukis lanskap, margasatwa, roh leluhur, dan mitos Pribumi menggunakan garis pendukung hitam, warna-warna cerah, dan detail halus. (John Rombough/Dikirim)

Sarah Swan, seorang kritikus seni yang juga menjalankan galeri seni bergerak berbasis Yellowknife, menggambarkan karya Rombough sebagai “perpanjangan yang sangat bagus” dari karya Indian Group of Seven.

Tapi Swan mengatakan bahwa Rombough juga telah membuat gayanya sendiri.

“Ini lebih kontemporer. Ini memiliki tema utara yang kuat. Dan kemudian, cara dia menggabungkan bentuk geometris sangat indah dan unik baginya. Juga, penggunaan warnanya benar-benar hidup dan menyenangkan.”

Transisi ke artis profesional

Rombough tinggal penuh waktu di utselkʼe selama tujuh tahun. Dia mulai menjual karyanya di awal tahun 2000-an

“Saya mulai dengan galeri di Yellowknife bernama Nor-Art. Saya tidak tahu pemiliknya dan saya hanya masuk dan menunjukkan kepada mereka karya saya dan mereka sangat tertarik untuk menjadikan saya seorang seniman … itu hanya berevolusi dari sana,” katanya.

John Rombough mengangkat salah satu lukisannya yang baru saja selesai. (Emma Grunwald/CBC)

Rombough mengatakan melukis sekarang adalah pekerjaan penuh waktu. Dia telah menghasilkan lebih dari 4.300 lukisan dalam 27 tahun terakhir dan dia tidak berencana untuk melambat dalam waktu dekat.

“Saya hanya akan tetap sibuk dan cepat memproduksi, membangun inventaris saya, bekerja dengan tiga atau empat galeri berbeda di seluruh Kanada dan menjual di media sosial, hanya mendapatkan lukisan baru di luar sana.”

Rombough saat ini tinggal di Yellowknife, dan Utara telah menjadi rumahnya.

“Saya telah belajar banyak selama beberapa tahun terakhir, dan saya benar-benar terhubung dengan tanah.”

Dia tetap dekat dengan kedua orang tua angkatnya, sementara juga merasa terhubung dengan ayah kandungnya dan warisan Chipewyan. Meskipun dia tidak pernah bertemu dengannya, dia mengatakan bahwa seninya juga mencerminkan akar Ukraina ibu kandungnya.

Orang tua angkat John Rombough, Lyall dan Carol Rombough, diambil sekitar tahun 2017. (John Rombough/Dikirim)

“Saya pikir saya juga memiliki sedikit seni Ukraina, yang merupakan detail yang sangat bagus, warna-warna cerah … Ini adalah seni indah yang mereka buat.”

Saran untuk artis lain

Rombough juga mengadakan lokakarya untuk membantu mendukung seniman muda.

Dia mendorong mereka untuk mengembangkan dasar gambar yang kuat bahkan sebelum mengambil kuas cat.

“Ada beberapa seniman yang akan datang yang hanya perlu sedikit dorongan, dan melalui lokakarya ini yang benar-benar membantu mereka keluar dari cangkangnya … Saya bersyukur menjadi bagian dari itu dan menjadi mentor bagi generasi seniman berikutnya.”

Posted By : hk prize